AUTOHARP

Autoharp

modern Autoharp

The autoharp is a musical string instrument having a series of chord bars attached to dampers, which, when depressed, mute all of the strings other than those that form the desired chord. Despite its name, the autoharp is not a harp at all, but a chorded zither.

There is debate over the origin of the autoharp. A German immigrant in Philadelphia by the name of Charles F. Zimmermann was awarded US 257808 in 1882 for a design for a musical instrument that included mechanisms for muting certain strings during play. He named his invention the autoharp.[3] Unlike later autoharps, the shape of the instrument was symmetrical, and the felt-bearing bars moved horizontally against the strings instead of vertically. It is not known if Zimmermann ever commercially produced any instruments of this early design. Karl August Gütter of Markneukirchen, Germany, built a model that he called a Volkszither, which most resembles the autoharp played today. Gütter obtained a British patent for his instrument circa 1883–1884. Zimmermann, after returning from a visit to Germany, began production of the Gütter design in 1885 but with his own design patent number and catchy name. Gütter's instrument design became very popular, and Zimmermann has often been mistaken as the inventor.

Trademark

The term Autoharp was registered as a trademark in 1926.[4] The word is currently claimed as a trademark by U.S. Music Corporation, whose Oscar Schmidt division manufactures Autoharps.[citation needed] The USPTO registration, however, covers only a "Mark Drawing Code (5) WORDS, LETTERS, AND/OR NUMBERS IN STYLIZED FORM" and has expired.[5] In litigation with George Orthey, it was held that Oscar Schmidt could only claim ownership of the stylized lettering of the word Autoharp, the term itself having moved into general usage.

Although the autoharp is often thought of as a rhythm instrument for playing chordal accompaniment, modern players can play melodies on the instrument. Diatonic players are able to play fiddle tunes by using open-chording techniques, "pumping" the damper buttons while picking individual strings. Skilled chromatic players can perform a range of melodies.

Diatonically strung single key instruments from modern day luthiers such as Orthey, Fladmark, Hollandsworth, D'Aigle, Baker, Daniels and Goose Acres are known for their lush sound. This is accomplished by doubling the strings for individual notes. Since the strings for notes not in the diatonic scale need not appear in the string bed, the resulting extra space is used for the doubled strings, resulting in fewer damped strings. Two- and three-key diatonics compromise the number of doubled strings to gain the ability to play in two or three keys, and to permit tunes containing accidentals, which could not otherwise be rendered on a single key harp. A three-key harp in the circle of fifths, such as a GDA, is often called a festival or campfire harp, as the instrument can easily accompany fiddles around a campfire at a festival in their favored keys.

Electric autoharp

Until the 1960s there were no pickups to amplify the autoharp other than a rudimentary contact microphone, which had a poor-quality, tinny sound. Eventually a bar magnetic pickup was designed by Harry DeArmond, and manufactured by Rowe Industries. Roger Penney of Bermuda Triangle Band was the first person to introduce the electric autoharp to the public, as cited in a 1968 Variety article.[7] In the 1970s Oscar Schmidt came out with their own magnetic pickup.

Shown at the right is a 1930 refinished Oscar Schmidt Inc. Model "A". This harp has 2 DeArmond magnetic pickups (one under the chord bars), with a fine tuning mechanism, and chord bar assembly, and was used in a 1968 MGM/Heritage Records recording by Euphoria.

A synthesized version of the autoharp, the Omnichord, was introduced in 1981 and is now known as the Q-Chord, described as a "digital songcard guitar".

Notable performers

Autoharps have been used in the United States as bluegrass and folk instruments, perhaps most famously by Maybelle Carter, Sara Carter, Helen Carter and June Carter, all of the Carter Family. They are relatively easy to learn to play as a rhythm instrument, but offer great rewards to the more committed player as a melody instrument. Grand Ole Opry star Cecil Null was the first to develop the upright style for playing the autoharp that was in turn used by the Carter Family.

Maybelle Carter's granddaughter Carlene Carter frequently plays the autoharp onstage and on her recordings; her song "Me and the Wildwood Rose", a tribute to her grandmother, makes prominent use of the autoharp.

Outside of bluegrass and country music, both acoustic and electric autoharp were occasionally used in the folk-influenced parts of late 1960s/1970s progressive rock, psychedelia and related genres by e.g. Genesis, Renaissance and Led Zeppelin.

Sylvia Tyson of Ian & Sylvia featured the autoharp in a number of recordings, including "You Were on My Mind".
Angel Rada used it in the rock band Venezolana GAS LIGHT on several issues after seeing the performance of John Sebastian in the American rock band Lovin 'Spoonful and even today uses it for some of their songs from their albums.

Several Lovin' Spoonful songs feature the autoharp playing of John Sebastian, including "Do You Believe in Magic" and "You Didn't Have to Be So Nice". He also played in the 1979 Randy VanWarmer hit song Just When I Needed You Most.

Jeff Wayne's Musical Version of The War of the Worlds' score features a part for autoharp.

Janis Joplin also played the autoharp, which can be heard in her early, unreleased recording "So Sad to Be Alone".

British musician PJ Harvey played the autoharp on her 2004 album Uh Huh Her, specifically on the song "The Darker Days of Me & Him"). Her 2007 album White Chalk also features the instrument on many tracks. She also wrote and recorded most of her latest album Let England Shake on the autoharp.

Canadian singer song writer Basia Bulat, is a well known user of the Autoharp, using it both live and on her recording material, in particular her 2010 album Heart of My Own.

British singer songwriter Corinne Bailey Rae regularly plays the autoharp and composed the title track "The Sea" from her 2010 Mercury Award nominated album called "The Sea" using chords that she composed on the autoharp.

US band Midlake use an autoharp on the album The Courage of Others.

New York-based band Billy Nayer Show uses autoharp prominently in their music.

Marc Gunn, a Celtic artist, uses the autoharp in nearly all of his songs.

Dolly Parton occasionally plays the autoharp onstage.

Comics artist and musician Anonymous Boy plays the autoharp for his punk rock band The Spines.

Kyle Siptroth, known for Appalachian style folk music, is extremely popular in the Midatlantic region. He appeared with John McCutcheon in 1996 in Tampa, FL.

UK singer/songwriter Tracey Thorn plays autoharp on her single "Why Does The Wind" where she is also seen playing it in the video. As well she plays autoharp on several songs on albums "Love and Its Opposite" and "Tinsel and Lights".

Autoharp

moderno Autoharp

El autoharp es un instrumento musical de cuerda que tiene una serie de barras acorde unidos a los amortiguadores, que, cuando se presiona, mute todas las cadenas distintas de las que forma el acorde deseado. A pesar de su nombre, no el arpa es un arpa en absoluto, sino una cítara acorde.

Existe un debate sobre el origen del arpa. Un inmigrante alemán en Filadelfia con el nombre de Charles F. Zimmermann fue galardonado con EE.UU. 257.808 en 1882 para el diseño de un instrumento musical que incluyó mecanismos para silenciar ciertas cadenas durante el juego. Llamó a su invento el arpa. [3] A diferencia de autoharps posteriores, la forma del instrumento era simétrica, y las barras de soporte de fieltro mueve horizontalmente contra las cuerdas en lugar de verticalmente. No se sabe si alguna vez Zimmermann producido comercialmente cualesquiera instrumentos de este diseño temprano. Karl August Gütter de Markneukirchen, Alemania, construyó un modelo que él llamó un Volkszither, lo que más se parece el arpa juega hoy. Gütter obtuvo una patente británica para su instrumento, circa 1883-1884. Zimmermann, después de regresar de una visita a Alemania, comenzó la producción del diseño Gütter en 1885, pero con su propio número de patente de diseño y nombre pegadizo. Gütter diseño del instrumento se hizo muy popular, y Zimmermann ha sido a menudo confundido con el inventor.

Marca

El Autoharp término fue registrado como marca en 1926. [4] La palabra está reivindicado como marca por EE.UU. Music Corporation, cuyo Oscar Schmidt división fabrica Autoharps. [Cita requerida] El registro USPTO, sin embargo, cubre sólo una "Dibujo Marcos Código (5) palabras, letras y / o números en forma estilizada "y ha expirado. [5] En los litigios con George Orthey, se sostuvo que Oscar Schmidt sólo podría reclamar la propiedad de la letra estilizada del Autoharp palabra, el término sí mismo de haber movido a ser de uso general.

Si bien el arpa es a menudo considerado como un instrumento de ritmo para jugar acompañamiento de cuerdas, los jugadores modernos pueden tocar melodías en el instrumento. Jugadores diatónicas son capaces de tocar melodías de violín mediante el uso de técnicas acordes abiertos, "bombeo" de los botones del amortiguador al recoger las cuerdas individuales. Calificados jugadores cromáticas pueden realizar una serie de melodías.

Diatónicamente encadenan los instrumentos individuales clave de luthiers hoy en día como Orthey, Fladmark, Hollandsworth, Aigle D', Baker, Daniels y Acres Goose son conocidos por su sonido exuberante. Esto se consigue al doblar las cuerdas de notas individuales. Puesto que las cuerdas de notas no en la escala diatónica no necesitan aparecer en el cordaje, el espacio extra resultante se utiliza para las cuerdas duplicado, dando como resultado menos cadenas amortiguadas. De dos y tres teclas diatónicas comprometer el número de cuerdas se duplicó para tener la posibilidad de jugar en dos o tres teclas, y para permitir alteraciones que contienen melodías, que de otra manera no podrían ser prestados en un arpa sola tecla. Un arpa de tres llaves en el círculo de quintas, como un GDA, a menudo se llama un festival de arpa o fogata, ya que el instrumento puede acompañar juguetea alrededor de una fogata en un festival en sus teclas favoritas.

Eléctrica autoharp

Hasta la década de 1960 no había pastillas para amplificar el autoharp que no sea un micrófono de contacto rudimentaria, que tenía una mala calidad, sonido metálico. Finalmente, un pickup magnético bar fue diseñado por Harry DeArmond, y fabricado por Industrias Rowe. Roger Penney Triángulo de las Bermudas Band fue el primero en introducir el arpa eléctrica al público, según lo citado en un artículo de Variety de 1968. [7] En la década de 1970 Oscar Schmidt salió con su sensor magnético propio.

Se muestra a la derecha es de 1930 reacabado Oscar Schmidt Modelo Inc. "A". Esta arpa tiene 2 pastillas DeArmond magnéticos (una debajo de las barras de acordes), con un mecanismo de ajuste fino, y el conjunto de barra de acordes, y fue utilizado en un 1968 MGM / Patrimonio grabación Registros por Euphoria.

Una versión sintetizada del arpa, el Omnichord, fue introducido en 1981 y que ahora se conoce como el Q-Chord, que se describe como una "guitarra digital songcard".

Ejecutantes notables

Autoharps se han utilizado en los Estados Unidos como bluegrass y los instrumentos populares, quizás el más famoso por Maybelle Carter, Carter Sara, Helen Carter y June Carter, toda la familia Carter. Son relativamente fáciles de aprender a jugar como un instrumento de ritmo, pero ofrecen grandes recompensas al jugador más comprometido como un instrumento melódico. Grand Ole Opry estrellas Cecil Null fue el primero en desarrollar el estilo vertical para tocar el arpa que a su vez fue utilizado por la familia Carter.

Nieta Maybelle Carter Carlene Carter con frecuencia interpreta el arpa en el escenario y en sus grabaciones, su canción "Me and the Rose Wildwood", un homenaje a su abuela, hace un uso prominente del arpa.

Fuera de bluegrass y la música country, tanto acústico y eléctrico arpa se usa ocasionalmente en las zonas influenciadas folk-1960s/1970s finales de rock progresivo, psicodelia y géneros relacionados por ejemplo, Génesis, renacentista y Led Zeppelin.

Sylvia Tyson de Ian & Sylvia contó con la arpa en una serie de grabaciones, como "You Were On My Mind".
Angel Rada la usó en la Banda de Rock Venezolana GAS LIGHT en varios temas despues de ver la actuación de Jhon Sebastian en la Banda de Rock estadounidense LOVIN' SPOONFUL y aun hoy en dia la usa para algunos de sus temas musicales de sus albums.

Varios Lovin 'Spoonful canciones cuentan con el arpa de juego de Juan Sebastián, como "Do You Believe in Magic" y "Usted no tiene que ser tan agradable". También jugó en 1979 la canción Randy hit VanWarmer Justo cuando más te necesitaba.

Versión Musical de Jeff Wayne de La Guerra de los Mundos 'partitura incluye una pieza para arpa.

Janis Joplin también tocaba el arpa, que se puede escuchar en la grabación temprana, inédita "So Sad to Be Alone". 

Músico británico PJ Harvey jugó el arpa en su álbum de 2004 Uh Huh Her, específicamente en la canción "Los días más oscuros de Me & Him"). Su álbum White Chalk 2007 también cuenta con el instrumento en muchas pistas. Ella también escribió y grabó la mayor parte de su más reciente álbum Let England Shake en el arpa.

La cantante canadiense compositora Basia Bulat, es un usuario conocido de la Autoharp, utilizándolo tanto en directo como en su material de grabación, en particular, su Corazón álbum 2010 de la mía.

La cantante británica Corinne Bailey Rae compositor juega regularmente el arpa y compuso la canción "The Sea", de su Premio Mercurio 2010 nominado álbum llamado "The Sea" con acordes que componen el arpa. 

EE.UU. banda Midlake utilizar un arpa en el álbum El coraje de los otros.

Nueva York, la banda de Billy Nayer Mostrar usos autoharp un lugar destacado en su música.

Marc Gunn, un artista celta, utiliza el arpa en casi todas sus canciones.

Dolly Parton vez en cuando toca el arpa en el escenario.

Comics artista y músico Chico Anonymous juega el arpa para su banda de punk rock de las espinas.

Kyle Siptroth, conocido por su música folclórica Apalache estilo, es muy popular en la región Midatlantic. Él apareció con John McCutcheon en 1996 en Tampa, FL.

Reino Unido cantante / compositor Tracey Thorn juega autoharp en su single "Why Does The Wind", donde también se ve jugando en el video. Además juega autoharp en varias canciones en los álbumes "Amor y su opuesto" y "Oropel y Luces".